Introdução à História da Arte
Das pinturas rupestres às vanguardas do século XX: uma viagem pela história da arte.
R$ 1.490,00
O curso:
Entender arte não é um privilégio de especialistas. É uma forma de ampliar o repertório, de olhar para o mundo com mais profundidade e de participar de conversas que atravessam séculos. Neste curso introdutório, percorremos a história da arte desde as primeiras imagens da pré-história até as vanguardas modernas que fundaram a arte contemporânea. Em 6 módulos, o aluno constrói uma base sólida para compreender não apenas as obras, mas o sistema inteiro que as cerca.
Outras informações:
- Curso gravado, disponibilizado imediatamente após confirmação de pagamento.
- Acesso por 6 meses a partir da data da compra.
- Em alguns materiais a qualidade do conteúdo pode sofrer variações temporárias, típicas de apresentações online.
- Alguns vídeos suplementares utilizados podem não conter legendas, ou conter legendas em língua estrangeira.
O que você vai aprender:
Após este curso, uma visita a um museu nunca mais será a mesma. Você vai compreender por que certas obras são consideradas revolucionárias, como o contexto histórico transforma o significado de uma imagem e de que forma a arte reflete, questiona e molda a sociedade ao longo do tempo. Mais do que acumular informações, você vai desenvolver um novo olhar, capaz de encontrar sentido onde antes havia apenas contemplação.
Aulas:
Módulo 1 – “Arte” antes da arte
Antes de existir o sistema da arte, já havia imagens. Pinturas rupestres, esculturas pré-históricas, monumentos egípcios e gregos: neste módulo, compreendemos que muitos desses objetos não foram criados como arte e o que isso significa para o modo como os interpretamos hoje.
Módulo 2 – A assinatura do artista e o mecenato
Do artesão anônimo ao artista com nome, biografia e assinatura. Este módulo acompanha a construção da figura do artista ao longo da Idade Média e do início do Renascimento, e examina o papel fundamental do mecenato na consolidação do sistema de arte ocidental.
Módulo 3 – A invenção do clássico
Com Leonardo da Vinci e a frase “arte é coisa mental”, o Renascimento inaugura uma nova forma de pensar a criação artística. Este módulo apresenta os quatro grandes mestres do período, a perspectiva como revolução técnica, o Barroco como reação e a construção de uma tradição que atravessa séculos.
Módulo 4 – O estabelecimento da tradição artística
No século XVIII, o sistema da arte ganha o desenho que mantém até hoje: academias, salões, hierarquias de gêneros e a chegada da fotografia como força disruptiva. Este módulo acompanha também os primeiros movimentos de ruptura com o academicismo, do Rococó ao Realismo.
Módulo 5 – As vanguardas das vanguardas
Antes dos grandes “ismos” do século XX, artistas como Manet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin e Munch já desafiavam as convenções estabelecidas. Este módulo examina os movimentos do final do século XIX que abriram caminho para a arte moderna, do Impressionismo ao Expressionismo.
Módulo 6 – As bases da arte contemporânea
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo Abstrato. O século XX transformou radicalmente as linguagens artísticas. Este módulo percorre as vanguardas modernas e compreende como cada uma delas contribuiu para construir as bases da arte contemporânea.
