Introdução à Arte Contemporânea

Descubra os episódios fundamentais da arte contemporânea, desde os anos 1950 até a atualidade.

R$ 1.190,00

O curso:

Neste curso introdutório, os alunos poderão estudar os episódios fundamentais da arte contemporânea, desde os anos de 1950 até a atualidade, em 6 aulas com duração individual de aproximadamente 1:30h cada.

 

Outras informações:

  • Curso gravado, disponibilizado imediatamente após confirmação de pagamento.
  • Acesso por 6 meses a partir da data da compra.
  • Em alguns materiais a qualidade do conteúdo pode sofrer variações temporárias, típicas de apresentações online.
  • Alguns vídeos suplementares utilizados podem não conter legendas, ou conter legendas em língua estrangeira.

 

O que você vai aprender:

A “Arte Contemporânea” é uma categoria de produção artística que foi construída junto a uma nomenclatura que, por si só, dispara uma série de perguntas e confusões. Afinal, nos dicionários, a palavra “contemporâneo” é sinônima de atual e, ao ser utilizada como categoria artística, pode estar relacionada desde o “agora” até os anos posteriores à 2ª Guerra Mundial. A arte contemporânea já tem décadas de vida e uma série de tradições. Neste curso introdutório, os alunos poderão estudar os episódios fundamentais da arte contemporânea, desde os anos de 1950 até a atualidade.

 

Aulas:

Aula 1 – Paris como capital artística mundial: o mundo da arte antes de 1939

A 2ª Guerra Mundial é um divisor simbólico nas artes, demarcando o fim da moderna e o início da contemporânea. Mas “Arte Moderna” e “Arte Contemporânea” são apenas categorias e as práticas artísticas se sobrepõem às convenções históricas. Para estudar Arte Contemporânea, vamos retornar à Escola de Paris e às Vanguardas Modernas.

Aula 2 – A queda de Paris: Arte Contemporânea como arte do pós-guerra

Nesta aula, vamos falar sobre os anos de 1950, quando temos episódios seminais para a produção inovadora das décadas seguintes. O corpo, o gesto, o espaço e o movimento que aparecem em suportes, materiais e questões da Arte Moderna de forma pontual, passam a ser mais explorados após a 2ª Guerra Mundial.

Aula 3 – Arte e vida nos meios tradicionais

Na década de 1960, as transformações sobre as definições de arte começam a ser assimiladas pelas instituições e pelo mercado: a materialidade e a “aura”, que torna a obra de arte um objeto único, começam a perder o seu valor. A produção artística passa a se apropriar de questões externas ao campo da arte e a incorporar materiais e técnicas menos nobres.

Aula 4 – O work in progress e o mercado em xeque

A imaterialidade e a experiência são um dos grandes destaques da arte contemporânea. Em detrimento do produto final, o processo de elaboração da obra de arte se torna protagonista, a partir da atuação de John Cage, Allan Kaprow e do Grupo Fluxus.

Aula 5 – Novas Escalas

A partir do Minimalismo, as escalas da obra de arte são ampliadas, esgarçando os limites do corpo e, especialmente, da visualidade: artistas passam a terceirizar a produção de seus trabalhos, exigindo orçamentos mais custosos e logísticas mais sofisticadas.

Aula 6 – Instituições Globalizadas

Na década de 1990, o início da arte contemporânea já é parte da tradição. Há a emergência da figura do curador e os grandes eventos artísticos, já desgastados, são reformulados. Com o fim da Guerra Fria, as demandas de grupos minoritários são cada vez mais incorporadas às temáticas. A Globalização e a popularização da Internet apresentam novos desafios para o mundo da arte.